欧洲艺术史博士的学习内容通常涵盖多个领域，主要包括但不限于以下几个方面：
艺术概论与设计概论- 对艺术和设计的基础概念进行探讨。
美学与当代文艺理论- 研究美学的理论及其在当代艺术中的应用。
美术考古- 探讨古代艺术遗迹和文物。
美术史与工艺美术史- 研究不同历史时期的艺术发展。
艺术设计史与艺术设计史料学- 分析艺术设计的历史和资料。
文化人类学与社会学- 研究艺术与社会文化的关系。
西方艺术- 专注于欧洲艺术史，尤其是文艺复兴至现代的艺术。
艺术与错觉- 研究视觉感知和艺术创作中的错觉。
艺术发展史- 探讨艺术的历史发展过程。
艺术史研究- 研究艺术史的研究方法和理论。
艺术的起源- 探讨艺术的起源和发展。
西方艺术史- 深入研究西方艺术的历史和理论。
艺术哲学- 探讨艺术和美学的基本哲学问题。
世界艺术史- 研究全球范围内的艺术发展。
艺术学原理- 探讨艺术的基本原理和概念。
艺术文化学- 研究艺术与文化的相互作用。
艺术管理学- 探讨艺术的管理和经营。
艺术心理学- 研究艺术创作和欣赏中的心理因素。
艺术教育学- 探讨艺术教育的方法和理论。
艺术传播学- 研究艺术的传播和交流。
西方艺术学- 深入研究西方艺术的理论和实践。
艺术史博士的学习不仅限于课堂理论，更多的是通过文献阅读和与导师的科研项目来进行深入研究和探讨。此外，艺术史博士通常要求具备较强的科研能力和写作能力，毕业论文的要求也相对较高。
